看多了微博升堂，互联网围观，终于等到家暴问题被搬上大银幕！

而且，这对家暴夫妻跟我们想象中很不一样——

(资料图)

家暴男陈均（吴昱瀚 饰），在家围裙一系，男德指数拉满。

在外是温文儒雅的大学副教授，就差把体面二字刻在脸上。

受害者徐敏（佟丽娅 饰），也不是什么娇妻小白兔，相反，她有能力、有野心，是当代独立女性的典范。

世俗眼光里，俩人幸福登对，以经济能力衡量的话，恐怕女方才是更强势的那个。

当一个“大女人”以家暴为由起诉一个“好男人”时，身边人做何反应呢？

不仅没有同情与支持，反倒不缺质疑和打压。

起初，甚至连女主律师都共情男主：

陈均有你说得那么不堪吗？

极具迷惑性的施害者，博不到同情的受害人。

电影上来就碾碎我们的刻板印象：

家暴的发生不以外在条件为转移，它并非只是“贫贱夫妻”“男强女弱”的专属，而可能遍及任何家庭、任何关系与任何人之中。

想到这，我顿时领略了片名的深意。

为什么不是《她经过风暴》？因为这不是一场对「她」和「她们」的审视与旁观。

家暴和「我」息息相关，离「我」近在咫尺——

《我经过风暴》

切身之痛

提及家暴，我们总会脑补一些血腥残暴的画面。

但《我经过风暴》对肢体暴力的刻画，十分克制。

一来，家暴男的打法特别阴险。

陈均懂医，在家暴时会用毛巾裹着自己的拳头，尽量不造成皮外伤。

嘴上说着一时冲动，下手又挺知轻重，持续殴打徐敏三年，验伤从未达到轻伤级别。

高智商犯罪，让本就发生在私密空间的暴力更加难以取证。

二来，“看不到皮外伤”的设定，几乎就像一个隐喻——

身体的伤痕只是家暴中最浅层的表现，真正刺痛的，是精神上的内伤。

当电影中迎面出现婚内强奸时，我受到不小冲击。

面对家暴男寻欢求爱，徐敏脸上写满厌恶与冷漠，事后独自干呕。

一看就知道，这种情形已经数不清第几次发生。

不表现任何反抗，但无言的顺从，反而更能反映她心理的受损程度。

在我们的社会氛围里，对别人家里的事不愿干涉，对卧室里的事更是讳莫如深。

女人的羞耻心，缝住了自己的嘴，也独自内化了这份巨大的摧残与伤害。

但电影撕开了婚姻这层遮羞布，让家暴里隐藏最深的伤害得见天光，用文明且坦荡的眼光来正视这份隐晦的罪恶。

对于院线电影来说，观念进步真的很大！

看的时候，一再感慨女性导演对人类精神世界的捕捉能力。

细腻笔触，精准勾勒出一个女人在家暴深渊里几近溺毙的状态，看得我内心幻痛。

电影后期的徐敏，与开始那个职场飒姐判若两人——

精致的指甲油被一点点扣破，指甲钳剪进肉里，流血也不自知。

很克制的血色，却有着钻心的疼痛。

也许她并非不自知，而是故意为之，她需要这疼痛，提醒自己还活着。

比疯女人更可怕的，是内心一片死寂的女人。

其实徐敏并没有沉默，她竭尽全力地反抗过。

只是她低估了现实的重重阻力——

司法上，取证困难。

历经调解、开庭，一次又一次的“证据不足”将她打回原状。

生活中，孤立无援。

“夫妻打打闹闹很正常”“过日子嘛就是这样”“宁拆十座庙不毁一桩婚”“离婚说出去多丢人”……

这样的苦 口 婆 心，不必步入婚姻，相信人人都可以信口拈来一长串。

它们如此根深蒂固、牢不可破，将一位女性的呼救声逐渐淹没。

女人被打，跟家庭和后代比起来，就变成要随时让位的“小事”了。

相比司法困境，落后的意识反倒将女人禁锢得更深。

议题之深

原本以为故事的终点是徐敏离婚胜诉，摆脱家暴男，但《我经过风暴》走得更远。

一个反转，将家暴问题剖至更深——

徐敏为了孩子主动回归地狱般的生活，女人的母性会将她拉回拼命逃离的牢笼。

犹记得一幅画面，“温馨”得骇人。

暖黄灯光下，孩子看到爸爸妈妈重新在一起，又恢复了往日的天真快乐，家暴男则一脸怜惜得抚摸妻子头发。

只有徐敏眼神空洞地呆坐在那，灵魂早就不知去了什么地方。

全家人的“其乐融融”，建立在她的牺牲之上。

背刺律师，态度反复，让徐敏成为不完美受害人。

但这正是我最佩服的一点，电影没有为了博取观众同情，而毁掉人物的真实性。

现实不是爽文，身处其中，才知道所有事情都是连锁反应，任何选择都伴随着巨大代价。

相应的，家暴男陈均也并非变态工具人，反而体现了人性的复杂多面。

打完之后立马认错，事后会对徐敏百般体贴，造成日子还可以继续过下去的错觉；

强烈的嫉妒心和占有欲，在他看来是爱的表现，问题全推到对方身上。

他也懂得利用人性，让孩子和家人成为拴住女人的绳索。

什么父亲，能让儿子跪着举牌发朋友圈啊！

认真反思，坚决不改。

每次打人，都有一套自己的情理解释。

加上吴昱翰这种普通又无害的脸，放大了陈均的可怜可信，掩饰了他的可憎可恨。不说跟他有过幸福回忆的徐敏，就连观众也容易对他掉以轻心。

救…冯远征之后，家暴代言人又出现新品种。

新时代的安嘉和，更需加倍警惕！

而等艾丽娅饰演的陈均母亲出场，电影从家暴现象进一步深入到了家暴成因——

她身上的烟头烫痕化成了对陈均的棍棒教育，棍棒教育又催生了陈均对妻子和儿子的拳头相向。

所以你看，家暴具有代代相传的“基因”。

这个基因，并非生物上的遗传，而来自社会和家庭氛围的言传身教。

当视角转向孩子那一刻，家暴显露出更为惊心的面目。

儿子跟着爸爸，学会了施暴；

女儿跟着妈妈，学会了合理化暴力行为。

家暴的影响绝不止于一对成年人之间。

更可怕的是，它在不知不觉中，扭曲了下一代对爱与关系的认知。

当一个父亲当着儿子面怒揍母亲并嘶吼“学着点”，这种隐形的暴力传递让人不寒而栗。

若没有及时的矫正和干预，家暴就像一个“诅咒”，随着生命共同繁衍，无止无休。

家暴比普通暴力更复杂的地方正在于此：

生活的千丝万缕、人性的错综复杂把受害者缠在原地，甚至可能连司法都难以搭救。

而《我经过风暴》让我们意识到：受困于牢笼，并非只因受害者一个人的懦弱。

电影从相对温和的开场，一步步走向残酷与暴烈。

最终通过一场心痛难忍的庭审，帮助女性发出诘问：

家暴受害者难道只有无限忍受和忍不了反杀这两条死路吗？

创作之真

始终没有放弃徐敏的人，是一位初出茅庐的北漂律师，李小萌。

心气高、性格执拗的她想要死磕徐敏的案子，只是理想撞上南墙，发出稀碎的回响，让她深深领教了社会的无奈。

她们间，是girls help girls，也是不同代际女性之间的对话和互鉴。

年轻一代的女孩，更早地意识到了独立的重要性，但仍旧无法逃脱社会的陈旧规训。

小萌一心想靠自己闯荡出一番事业，妈妈却劝她早点跟富二代男友结婚。

徐敏作为过来人，职场上替女下属挡酒，生活里教小萌照顾自己。

她身上，有种被训练出来的宜人的女性特质。

完全不同的两代女性，被相似的东西束缚。

徐敏就像小萌的镜子，让她提前感知到了一些身为女人的残酷处境。

而小萌的成长，亦成为徐敏重生之路上的那道光。

故事最终从伤痛中淬炼出了希望——

关于自我实现，关于亲密关系，下一代女孩必将走向一条更加清醒强大的路。

全程看下来，《我经过风暴》既没有消费受害群体的苦难，也志不在制造焦虑和对立，而是给我们传递分辨的智慧，逃离的勇气，以及重来的决心。

无论戏里的徐敏与小萌，还是戏外的女性创作团队和女性家暴亲历者，都在体现girls help girls。

让我们擦亮眼睛远离暴力，教我们爱人之前先爱自己。

真诚的女性表达，建立在扎实的创作手法之上。

100+真实案例，10万字案件详情，大量田野调查奠定了电影的现实主义气质。

不夸张，不悬浮，用手术刀般的锋利视角，划开家暴这个被熟视无睹的顽疾之下的疮痍，同时让我们看到前进的方向所在。

法律在进步，社会对于家暴的认知也需要这样的作品来及时更新。

家暴并不是什么被亲密关系遮蔽的“家务事”，是每个人都应该充分警惕的犯罪行为。

多一次看见，多一次发声，也许就少一次受害！

很欣慰，在大银幕久违地看到了一次有诚意且有魄力的女性主义表达。

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